LOS ANGELES, KALIFORNIJA – 11. LIPNJA: Enis Rotthoff prisustvuje projekciji Netflixovog filmskog upozorenja o pokretanju filma u Netflix Tudum Theatreu 11. lipnja 2024. u Los Angelesu, Kalifornija. (Fotografija Phillip Faraone/Getty Images za Netflix)
Okidač Upozorenje nedavno je stigao na Netflix, a mi smo imali zadovoljstvo sjesti sa skladateljem Enisom Rotthoffom kako bismo razgovarali o njegovoj glazbi za novi akcijsko-krimi triler Jessice Albe.
Trigger Warning, akcijski kriminalistički triler redatelja Moulyja Surye, s Jessicom Albom u glavnoj ulozi Parker, žene koja pokušava otkriti misteriozne okolnosti smrti njezina oca.
Enis Rotthoff je skladatelj Okidač Upozorenje i skladao je glazbu za filmove kao što su Guns Akimbo , Sunce i beton , Noć obasjana suncem , Dobri susjed , i Bijela orhideja .
kraljica suza epizoda 10
Cijelu glazbu Trigger Warning Enisa Rotthoffa možete pronaći na Spotifyju.
Jakov: Kako ste se prvi put uključili u Okidač Upozorenje ?
Enis: Tako sam pogledao film Malina, ubojica u četiri čina redatelja Moulyja Surye koji je imao premijeru u Cannesu i njezin me film oduševio. A kad sam čuo da će režirati akcijski film s Jessicom Albom u glavnoj ulozi, bio sam jako zainteresiran za taj projekt, moj je agent došao do produkcije i morao sam imati sastanak s njom, a od tada sam ja bio sretnik koji radi s njom na partituri.
LOS ANGELES, KALIFORNIJA – 11. LIPNJA: (L-R) Jessica Alba i Mouly Surya prisustvuju projekciji Netflix Film Trigger Warning u Netflix Tudum Theatre 11. lipnja 2024. u Los Angelesu, Kalifornija. (Fotografija Phillip Faraone/Getty Images za Netflix)
Jakovu : Kako biste opisali svoj rezultat za seriju?
Enis: Zvuk filma je kombinacija gitara nadahnutih zapadnjačkim instrumentima s elektronikom kako bi bio malo svježiji, dodavanjem 52-članog orkestra s gudačima i puhačima i dodavanjem odvažnih udaraljki za zvuk akcijskog žanra.
Jakov: Kad sam prvi put gledao film i slušao partituru, njegov pristup zvučao je veliko i hrabro.
Enis: Da, znaš, zanimljivo je. Počeli smo vrlo minimalno, gdje smo mislili, upotrijebimo što manje elemenata i vidimo što će to učiniti slici. Počeli smo gotovo kao u laboratoriju gdje bismo koristili elektronsku gitaru ili sintisajzer, i gledali smo što radi sa slikom. I u nekim je slučajevima dobro funkcioniralo. Ali onda smo osjetili da, nakon faze eksperimentiranja, kako bi bilo da kombiniramo elemente, ali da to funkcionira unutar žanra. Pod tim mislim da je ponekad više u akciji. Očito, očekujete određeni poticaj, a mi se ponekad trudimo protiv toga ili iznenadimo publiku, ali ponekad jednostavno idemo s tim jer osjećamo da je to energija scene, i to je ono što stvarno pokreće radnju. I bilo je to, u određenoj mjeri, nevjerojatno iskustvo u kojem sam naučio što je stvarno moguće s glazbom i kako izgradnja složenih slojeva jednog na drugom, smjeli zvuk može pokrenuti akciju i dati cijelo iskustvo i putovanje našeg heroja Parker više značenja.
Na slici: Jessica Alba kao Parker (lijevo) i Tone Bell kao Spider (desno) – Thunder Road Pictures / Netflix
Jakov: Jedan od elemenata za koji sam osjetio da dolazi kroz glazbu bio je taj osjećaj svečanosti. S njom [Parker] koja je u ovoj potrazi da sazna zašto je njezin otac umro pod tako misterioznim okolnostima i pomirila se s njegovom smrću.
Enis: Cijenim to. Najprije smo htjeli pronaći zvuk za Parkera kako usamljeni heroj, kao u vestern filmu, brine o nepravdi i potiče svoju osvetu, bol zbog gubitka oca. Našli smo instrument koji se zove gitara viola. To je instrument izrađen po narudžbi koji imam. To je mješavina elektroničkog violončela i električne gitare. Pojačali smo ga preko gitarskog pojačala i distorzirali. Dakle, ima neku vrstu grubog, usamljenog zvuka i koristi se unutar emotivnih i akcijskih scena filma. To nije zvuk koji će publika odmah prepoznati. To je više kao zvučna kulisa koja je dio Parkerovog iskustva. U isto vrijeme, ova usamljenost, nazovimo je tako, bila je suprotstavljena emotivnim zvukovima gitare inspiriranim zapadom, a također i načinom izrade, dajući svrhu njenom putovanju s prekrasno aranžiranim žicama koje joj daju emocionalnu dubinu i odnos s ocem. Smatrao sam da je ovaj projekt ili film toliko inspirativan za rad da sam scenama mogao dodati stvari koje prije nisu bile vidljive, što je bilo lijepo iskustvo.
Na slici: Snimanje za Trigger Warning s Jessicom Albom i Nadiv Molcho – Thunder Road Pictures / Netflix
Jakov: Pa, zvuči kao da ste imali slobodu eksperimentirati s rezultatom. Jesu li producenti imali bilo kakve informacije o tome što su u početku htjeli od glazbe? Ili vam je dana sloboda da s njim radite što hoćete?
Enis: Pa, bio je to proces u više koraka. Prvo sam počeo eksperimentirati s redateljem Moulyjem Suryom, gdje smo mogli razviti zvukove, zvučne palete različitih zvukova koji nam se sviđaju, zvukove sintisajzera koji nam se sviđaju, instrumente koje volimo, melodije koje sam stvorio ili teme. I izgradili bismo to samo nas dvoje. Kad smo osjetili da imamo nešto privlačno za predstaviti u što smo sigurni, uključili smo sve iz tima. Bio je to zapravo prekrasan proces. Volim taj proces, razmjenu sa svima i dobivanje svačijeg gledišta jer vam to jednostavno pomaže pronaći pravi ton. Također, svatko unosi svoju perspektivu, što ga čini složenijim. I volim to, zapravo. Bila je to prekrasna suradnja s Netflixovim producentima Thunder Roada i montažerima Robom G. Wilsonom i Chrisom Tonicom. Dakle, volim imati ideje poboljšane ili proširene s više glasova.
Na slici: Mouly Surya (u sredini) iza kulisa Trigger Warning – Thunder Road Pictures / Netflix
Jakov: Dakle, što je bio najveći izazov u skladanju glazbe za Trigger Warning?
Enis: Dakle, postojala su dva izazova. Jedan od izazova bio je to što smo brzo shvatili da film kakav jest zahtijeva puno varijacija, što znači, da, ima puno akcije. Da, guramo akciju. Ali koliko ideja zapravo traje dok ne postane zamorna za publiku? I kako stvoriti tijek koji nije predvidiv? Jer glazba ne bi trebala biti pametnija od publike u ovakvom filmu. To bi publici trebao biti gotovo kompas kako percipirati scenu. I tako bi ponekad glazba morala, moralo je postojati mnogo varijacija unutar akcijske scene. Ali ne možete ovo raditi cijelo vrijeme. Ponekad također morate pronaći ritam koji omogućuje glazbi da traje kroz nekoliko scena kako bi to bio jedan epski trenutak. I mislim da je izbalansirati varijacije i također stvoriti te duže dijelove koji imaju smisla tijekom filma, rekao bih, bio najteži izazov.
Jakov: Ranije sam mislio da će biti puno više akcije u Trigger Warningu, ali tijekom onih trenutaka s Parker u kojima ona istražuje očevu smrt, definitivno se osjetilo da je glazba odvela publiku u pravom smjeru.
Enis: Ono što mi se čini zanimljivim je da ako želite postići gledište glavnog lika, morate to shvatiti ozbiljno. To je lakše reći nego učiniti jer ponekad učinite nešto, i mislite da je to ono što je gledište glavnog lika, ali onda shvatite da je to puno složenije od jedne emocije. Može biti da je tužna, ali je u isto vrijeme i ljuta. Dakle, kako dodati te različite slojeve? A gdje je bolje iskompleksiraniji? A gdje je bolje biti jednostavniji? Ovo su zanimljivi izbori, a ono što smatram tako lijepim kod filmske glazbe je to što možete biti emocionalni kompas lika ili scene.
Jakov: Tijekom scene kada Elvisovi ljudi spaljuju Marijine, ovaj osjećaj panike dolazi od glazbe, što pomaže u mahnitosti njezine akcije dok pokušava spasiti svoje najdragocjenije stvari, poput slika njezina oca i obitelji. Dakle, umjesto da je glazba dolazila kao intenzivna akcija, bila je pomiješana s tim osjećajem panike.
Enis: Hvala. To je vrlo posebna scena jer se raspravlja o toliko različitih tema u isto vrijeme, a postići da ova teče bio je izazov. Zapravo smo se jako zabavili na toj sceni. Uživao sam u spajanju svih ovih različitih elemenata i stvaranju jednog toka.
Jakov: Dakle, na čemu ćete sljedeće raditi?
Enis: Tako da je sljedeći film koji sam upravo završio o Steffi Graf i Andreu Agassiju, zbog čega sam jako uzbuđen, jer je to prekrasna ljubavna priča između njih dvoje, a istovremeno je i film o tenisu. Snimio sam je [partituru] u orkestru u Budimpešti. I sa dva harfa koji predstavljaju dvoje. Dakle, to je potpuno drugačiji projekt. Više liči na dramsku ljubavnu priču. Ali to je ono što volim kod skakanja između žanrova i što sam skladatelj koji gotovo može kanalizirati energiju filma i raditi s različitim pristupima.
Što mislite o Trigger Warningu? Jeste li uživali u partituri Enisa Rotthoffa? Javite nam u komentarima ispod!
