U filmovima 1980-ih događalo se više od anamorfnog odbljeska objektiva, glazbenih zapisa analognog sintesajzera i sjajila za usne. Može biti lako romantizirati eru prije interneta, osobito u našoj sadašnjoj eri preopterećenosti, ali stvarnost je da su 80-e bile desetljeće kada su konzervativizam i kapitalizam bili na vrhuncu svih vremena u SAD-u. Druge zapletne točke američkog filma Priča iz 80-ih uključuje početak epidemije HIV/AIDS-a, razvoj sintetičkih opioidnih droga, uvođenje crack kokaina, sotonsku paniku i antikomunističke osjećaje koji su potaknuli Hladni rat. Bilo je to desetljeće kada je strah od nuklearnog rata bio svakodnevna tema rasprava, a džangrizavi pop hitovi imali su naslove poput Kraj je svijeta kakvog poznajemo (i osjećam se dobro).
Publika je trebala bijeg od stvarnosti 80-ih i, nadahnuta rastućom popularnošću Dungeons & Dragons i uspjeh bez premca Ratovi zvijezda, filmaši su otvorili očaravajuće nove portale u nestvarne svjetove. Fantazija i znanstvena fantastika doživjele su punu kinematografsku renesansu. Evo 15 najboljih fantastičnih filmova iz 80-ih.
petnaest. Krull (1983)
(Columbia Pictures)
Krull je znanstveno-fantastična fantazija koja je tako očito inspirirana uspjehom Ratovi zvijezda da je više od jedne scene odavanje počasti bilo kojem Nova nada ili Imperij uzvraća udarac (jedini Ratovi zvijezda filmovi objavljeni u to vrijeme). Napisao Stanford Sherman i režirao Peter Yates, a priča prati princa Colwyna i predvidljivo Tolkienovsko društvo ratnika u potrazi za spašavanjem Colwynove nevjeste princeze Lysse iz tvrđave vanzemaljskih osvajača koji su estetski jednaki dijelovi Stormtroopera, Cylonaca (iz izvornik Battlestar Galactica serija), i Maximilian, plutajući robot ubojica iz Crna rupa .
Čar od Krull nije njegova originalnost, već način na koji se njegova pustolovna priča kotrlja i lupa poput flipera oživljava. Među predvidljivo potpuno bjelačkim, uglavnom britanskim postavama su Liam Neeson (16 godina prije nego što je glumio Qui-Gona Jinna), Robbie Coltrane (18 godina prije nego što je glumio Rubeusa Hagrida) i Francesca Annis iz adaptacije Davida Lyncha Dina kao divovska žena pauk koja krade scene.
Koprodukcija Ujedinjenog Kraljevstva i SAD-a, Krull bio je nedvosmislena box office bomba, ali je gotovo odmah nakon prikazivanja stekao status kultnog filma, što mu je dovoljno da zasluži svoje mjesto među najboljim fantastičnim filmovima 80-ih.
14. Crni kotao (1985)
(Walt Disney Pictures)
Crni kotao možda je legendarna zbrka, ali ima mjesto u povijesti animacije. Prvi film koji je objavio Walt Disney Studios koji je dobio ocjenu PG, također sadrži prve računalno generirane slike u animiranom Disneyevom filmu. Čak i dalje, dokumentarac Buđenje Trnoružice otkriva da Crni kotao koštao je 44 milijuna dolara, a zaradio je manje od pola toga na kino blagajnama.
Labava adaptacija fantastične pentalogije Prydainove kronike Lloyda Alexandera, koji se i sam temeljio na velškom folkloru, radnja prati dječaka po imenu Taran u potrazi daleko od kuće kako bi svrgnuo s prijestolja cara koji želi upotrijebiti kotao da osvoji svijet. Ostali likovi uključuju psihičku svinju po imenu Hen Wen i vojsku mrtvih po imenu Cauldron Born.
Jao, tako je dobro dokumentirani proizvodni problemi vidljivi su na ekranu, od nepovezane priče do ponekad traljavih animiranih sekvenci. Disney od tada nije doživio ovu razinu kritičkog i komercijalnog neuspjeha Uspavana ljepotica 1959. godine, i neće ga ponovno doživjeti sve do Planet s blagom 2002. i nedavno, Čudan svijet u 2022. Ipak, ništa ne može umanjiti faktor nostalgije Crni kotao.
13. Vrba (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
George Lucas osmislio je vrhunsku fantaziju o pustolovinama ambicioznog mađioničara još 1972. godine, ali je konačno realizirana tek 1988. — kada je obiteljski trend fantazije bio u silaznoj putanji. Napisao Bob Dolman, režirao Ron Howard, a izvršni producent Lucas, Vrba priča priču sa snažnim folklornim vibracijama o čarobnjaku na obuci koji se udružuje s dva kolačića (kućni duhovi, ne izviđačice) i lutajućim ratnikom kako bi spasio dijete od zle kraljice.
Uloga Warwicka Davisa kao glavnog lika bila je njegova četvrta filmska izvedba, ali prvi put se pojavio na ekranu bez pokrivanja cijelog tijela i lica (kao u Povratak Jedija i dva Ewoks filma napravljena za televiziju) ili protetske šminke (kao u Labirint ). Vrba prikazuje fizičke čari Vala Kilmera gotovo jednako kao i Davisove glumačke vještine. U njemu također glumi Joanne Whalley, koja je upoznala Kilmera na setu i udala se za njega ubrzo nakon produkcije, kao i Jean Marsh, koja je odigrala sličnu ulogu kao Mombi u Povratak u Oz tri godine ranije.
Snimljeno u prekrasnom kamenolomu Dinorwic u Walesu iu studijima Elstree u Hertfordshireu uz dodatnu fotografiju na Novom Zelandu, mjesto radnje Vrba je organski magičan. Vizualni efekti ILM-a bili su prijelomni u svoje vrijeme za uvođenje tehnologije digitalnog morphinga. I dok pripovijest možda nije toliko inventivna kao druge fantazije iz 80-ih, kemija između Davisa i Kilmera čini je doista nezaboravnom.
12. Legenda (1985)
(Univerzalne slike)
Priča o Legenda može stati na stranice slikovnice: Čisto biće mora spriječiti Gospodara tame da obavi svijet beskrajnom noći. Ali poput najboljih slikovnica, vizualni dizajn ostavlja svoje varljivo jednostavne ideje otvorenima za tumačenje. Režirao Ridley Scott, Legenda je neusporedivo kinematografsko iskustvo koje potiče vibracije. Njegova raskošna scenografija, besprijekorni efekti protetičke šminke te precizno osvjetljenje i kinematografija stvaraju atmosferu iz snova u svakoj sceni.
Legenda nije bio ni kritički ni komercijalno uspješan kad je objavljen, ali je dobio nominacije za nagrade za kostimografiju, dizajn šminke i vizualne efekte, te je osvojio nagradu za svoju kinematografiju. Pozitivna kritika obično se usredotočuje na izvedbe Toma Cruisea kao Jacka O' the Greena, zelenog čovjeka (i gore spomenutog čistog bića), i Tima Curryja kao Gospodara tame, čiji dizajn likova izgleda poput baroknog pretka Hellboya Guillerma del Tora, i čija je izvedba ikonična poput dr. Frank-N-Furtera u Filmska emisija Rocky Horror.
Redateljska verzija objavljena 2002. vraća izvornu 113-minutnu verziju koju je Scott izvorno namjeravao, što ima više narativnog smisla od izvorne 90-minutne kazališne verzije. Obje verzije imaju rijetku, dragocjenu moć da gledatelja odvedu na mjesto još dalje od današnje stvarnosti od sredine 80-ih. Legenda je legendaran jer čini svoje fantastično okruženje tako taktilnim.
jedanaest. Ladyhawke (1985)
(20th Century Studios)
Richard Donner režirao je dva filma objavljena 1985.: prvi je bila pustolovna komedija Goonies; druga, objavljena samo dva mjeseca kasnije, bila je elegantna romansa-fantazija Ladyhawke . Smješten u srednjovjekovnoj Francuskoj, lopov po imenu Phillipe the Mouse (pre- Ferris Bueller Matthew Broderick) slučajno susreće bivšeg kapetana garde Aquile, po imenu Etienne (Rutger Hauer), i njegovu ljubavnicu Isabeau od Anjoua (Michelle Pfeiffer). Obojicu lovi razriješeni biskup (John Wood) koji je na njih bacio čaroliju koja svake noći pretvara Etiennea u vuka, a Isabeaua u jastreba danju. Miš Phillipe njihova je jedina nada da razbiju čaroliju. Folklorna radnja je istinski očaravajuća, iako se ponekad čini da trajanje traje duže od dva sata. Ladyhawke je jedinstveno lijep na način na koji njegov dizajn rasvjete izravno podržava narativ (difuzno svjetlo je slično kada se Etienne transformira i kada se transformira Isabeau).
Dok Goonies od tada je Kongresna knjižnica odabrala za čuvanje u Nacionalnom filmskom registru Sjedinjenih Država zbog svog kulturnog značaja, Ladyhawke ostaje manje poznat film. Ali njegove zadivljujuće izvedbe i raskošna fotografija čine ga apsolutnim klasikom svog žanra.
10. Posljednji jednorog (1982)
(Slike Jensena Farleya)
Temeljen na romanu Petera S. Beaglea, ovaj animirani film govori priču o jednorogu koji saznaje—pomoću leptira koji govori zagonetke—da je doista posljednja od svoje vrste i kreće u potragu da otkrije što dogodilo njezinoj rodbini. Beagle je napisao scenarij za ovu adaptaciju, što je uzdiže u gornje ešalone fantastičnih filmova za sve uzraste temeljenih na knjigama.
Nježno strahopoštovanje koje informira Posljednji jednorog rijetkost je u dječjim filmovima 21. stoljeća. Uz podršku glasovne glume Mie Farrow, Alana Arkina, Jeffa Bridgesa, Angele Lansbury i Christophera Leeja, i postavljen na nedvosmislene zvukove folk rock benda America iz 80-ih (s Londonskim simfonijskim orkestrom), ovaj je film jedinstven za dragulj svome dobu.
novi dexter
Posljednji jednorog režirali su i producirali Arthur Rankin Jr. i Jules Bass, ali izgleda čišće i fluidnije od drugih Rankin/Bass produkcija poput 'Bila je noć prije Božića i Hobbit jer je animacija rađena u Topcraftu u Tokiju. Ubrzo nakon ove produkcije, Topcraft je angažirao Hayao Miyazaki da animira Nausicaä iz Doline vjetrova , a mnogi njegovi animatori postali su članovi osnivači Studija Ghibli.
9. Vremenski banditi (1981)
(20th Century Studios)
Ova fantazija koju je koscenarisao, režirao i producirao Terry Gilliam (uz malu pomoć bivšeg Beatlea Georgea Harrisona, čiji ju je HandMade Films financirao) dio je Gilliamove neslužbene Trilogije sanjara, koja uključuje njegova sljedeća dva filma, Brazil i Avanture baruna Munchausena . Vremenski banditi je hipermaštovita i povremeno bezobzirna priča o dječaku koji se slučajno pridruži skupini patuljaka koji putuju kroz vrijeme dok skaču iz ere u eru tražeći blago koje će ukrasti. Odabir malih ljudi—od kojih je jedan Kenny Baker, koji se nedavno proslavio ulogom R2-D2 u Ratovi zvijezda — jedina je značajna točka raznolikosti u glumačkoj postavi. Iako divni u svojim ulogama, glumačka ekipa je gotovo isključivo bijelac: Craigu Warnocku pridružuju se Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm i Michael Palin. Možda najupečatljiviji među glumcima je Zli Genij, kojeg glumi David Warner, koji je zatim glumio računalni program koji se u originalu pojavio kao golema glava TRON i miljenik Caledona Hockleyja Spicer Lovejoy u Titanski . Produkcijski dizajn obiluje teksturama, a vrtoglavi osjećaj avanture je zarazan. Ali gdje Vremenski banditi doista uspješan je način na koji fokusira djetetovu točku gledišta.
8. Tajna NIMH-a (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Prvi igrani film redatelja Dona Blutha, Tajna NIMH-a je animirana adaptacija romana Gospođa Frisby i štakori NIMH-a autora Roberta C. O’Briena. Bluth je nastavio režirati komercijalno uspješnije filmove poput Američki rep , Zemlja prije vremena , i Svi psi idu u raj . Tajna NIMH-a ima više zajedničkog s kasnijim Bluthovim filmovima poput Anastazija i Titan A.E. jer ima emocionalnu inteligenciju koja nedostaje drugim animiranim filmovima desetljeća. Dok su drugi dječji filmovi tog vremena bili zaokupljeni prodajom igračaka—a u nekim su se slučajevima temeljili na igračkama i producirali kako bi se prodavali čak više igračke— Tajna NIMH-a usklađuje svoju vizualnu blještavilu sa zapanjujućom zrelošću.
Udovica poljska mišica po imenu Mrs. Brisby (glas Elizabeth Hartman) planira preseliti svoju obitelj iz njihovog doma na farmi prije nego što dođu oranice, ali prije nego što to uspije učiniti, njezin sin Timothy (glas Ina Fried, kojoj se pripisuje kao Ian Fried prije nego što je izašla kao transrodna osoba) postaje opasno bolesna. Gospođa Brisby traži potporu štakora koji su bili subjekti medicinskih testiranja na ljudima koja su poboljšala njihovu inteligenciju i otkriva čarobnu vezu između njihove vrste.
Ručno crtana animacija i ručno oslikane pozadine još su očaravajući prekrasnim korištenjem svjetla i sjene i zadivljujućom zvučnom podlogom. Tajna NIMH-a nije samo jedan od najboljih fantastičnih filmova 80-ih, već i jedan od najboljih animiranih filmova svih vremena.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Od svih filmova koji ponovno zamišljaju legendu o kralju Arthuru i vitezovima Okruglog stola, Excalibur je daleko najbolji. Čak i nakon više od četiri desetljeća, ova verzija koju je koscenarisao, režirao i producirao John Boorman i dalje je najfantazmagoričnija, najhipnotičnija i najokićenija. Prekrasna kinematografija bilježi blistave izvedbe glumačke ekipe uključujući Helen Mirren, Gabriela Byrnea, Patricka Stewarta i Liama Neesona u prvim ulogama. Nigel Terry kao Arthur i Nicol Williamson kao Merlin utjelovljuju svoje likove na posebno visceralan način.
Excalibur predstavlja interpretaciju arturijanske legende koja svoje zle likove stavlja u oštriji fokus od svojih herojskih, nagovještavajući karakterizacije poput Cersei Lannister i Marvelovog Lokija. Drska seksualnost i obilna krv čine Excalibur najmanje obiteljski film na ovom popisu. Ali kao fantazija proizvedena s blistavim, svjetlucavim vizualnim stilom koji je mogao biti moguć samo u ranim 80-ima, ova adaptacija je san. Ili, da citiram Merlina u klasičnom trenutku: Nekima san... drugima noćna mora.
6. Družina vukova (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Umjesto knjige koja oživi (kao Priča bez kraja ) ili priča koju je ispričao doslovni pripovjedač (kao Princeza nevjesta ), uređaj za uokvirivanje u Družina vukova je san djevojke po imenu Rosaleen (Sarah Patterson). Film ima antologijski kvalitet jer svaki san vodi Rosaleen na još jedno nesigurno putovanje kroz mračnu šumu kako bi pronašla svoju baku (Angela Lansbury). Svaka sekvenca dodaje još jedan aspekt ovom dragulju fantazije, uključujući gotičku romansu, nadnaravni horor i nadrealizam u ponovno osmišljenu narodnu priču. Praktični efekti - uključujući obilno prskanje krvi i žive vukove obučene u spavaćice - čine ovo jednim od vizualno najistaknutijih unosa u cjelokupnoj filmografiji redatelja Neila Jordana. Unatoč niskom budžetu, scene poput odrubljene vučje glave koja pada u bačvu s mlijekom i poskakuje kao muško lice su košmarno učinkovite. Družina vukova vraća bajku o Crvenkapici njenim jezivim, upozoravajućim korijenima i zasićuje njenu priču psihoseksualnom simbolikom.
5. Princeza nevjesta (1987)
(20th Century Studios)
Princeza nevjesta je pustolovna priča u duhovitom stilu i satirična komedija s jakim tematskim elementima romantike. Scenarij je prema vlastitom romanu prilagodio William Goldman Princeza nevjesta: klasična priča S. Morgensterna o pravoj ljubavi i visokoj avanturi, dobri dijelovi Verzija . U svojoj srži, ovo je priča o moći pripovijedanja, i kao takva je jednako metafiktivna Priča bez kraja ili Labirint . Najuočljivija razlika između ove i drugih fantazija iz 80-ih je samosvijest koja djelimično graniči s postmodernom. Suspenzija nevjerice koju obično zahtijeva maštarija ovdje je predstavljena nježnim namigivanje. Vjerojatno bi bio potreban cijeli terabajt podataka da se detaljno opiše trope koje ova priča tako svjesno uključuje, ali ipak nekako djeluje osvježavajuće.
Glumačka ekipa je besprijekorna: Peter Falk kao djed (i pripovjedač), Fred Savage kao unuk prikovan za krevet, Robin Wright kao Buttercup, Cary Elwes (prvo kao Westley, zatim kao Strašni pirat Roberts, a također i kao Čovjek u crnom), Wallace Shawn koji krade scenu kao nezamislivi Sicilijanac, a André Div koji je apsolutno jedinstven. Čak su i kratka pojavljivanja Billyja Crystala kao Čudo Maxa i Carol Kane kao njegove supruge Valerie nezaboravna.
Možda vas neće odvesti u nepoznate svjetove na sasvim isti način kao drugi fantastični filmovi, ali njegov ugodan vizualni dizajn, visoko citirani dijalozi i zarazna ljubav prema pripovijedanju zarađuju Princeza nevjesta svoje mjesto kao jedan od najboljih fantastičnih filmova 80-ih.
4. Povratak u Oz (1985)
(Distribucija Buena Vista)
Povratak u Oz bila je još jedna kontroverzna mračna fantazija koju je Walt Disney Pictures objavio 80-ih (također pogledajte: Crni kotao ). Glumi Fairuza Balk u njezinom filmskom debiju kao Dorothy Gale, uz glumce Nicol Williamson, Jean Marsh i Piper Laurie, kritiziran je kao previše tmuran za obiteljsko gledanje. Na temelju Čudesna zemlja Oz i Ozma od Oza autor: L. Frank Baum, Povratak u Oz predstavljen je kao neslužbeni nastavak cijenjenog MGM filma iz 1939. Mnoge uočljive razlike između ovog filma i Technicolor mjuzikla s Judy Garland u glavnoj ulozi objašnjavaju zašto su kritičari i publika imali tako negativnu reakciju. Doista, Povratak u Oz je da Čarobnjak iz oza što Vitez tame je do 1960-ih Batman televizijske serije.
Dorothy bježi iz psihijatrijske bolnice i vraća se u Zemlju Oz da bi otkrila da je pretvorena u ruševine. Uhode je Wheeleri, humanoidna bića s kotačima za ruke i noge koji se prisjećaju Droogsa iz Naranča sa satnim mehanizmom više od svega iz obiteljskog filma. Dorothy uskoro upoznaje vješticu koja mijenja glavu kako bi odgovarala njezinom raspoloženju i glinenog kralja Nomea koji postaje sve prijeteći sa svakim retkom dijaloga. Dorothy se bori obnoviti Oz uz pomoć kokoši po imenu Billina, čovjeka na navijanje po imenu Tik-Tok, čovjeka bundeve po imenu Jack, animiranog komada namještaja po imenu Gump i same princeze Ozme. Ali putem se ne pjeva i ne pleše.
Veličanstveno bizaran i vrlo gledljiv, Povratak u Oz zaradio je manje od polovice svog proračuna na kino blagajnama, ali je naposljetku razvio posvećene sljedbenike zbog svoje vjernosti izvornom materijalu.
3. Priča bez kraja (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Priča bez kraja je prvi igrani film na engleskom jeziku njemačkog redatelja Wolfganga Petersena, adaptiran prema istoimenom romanu Michaela Endea. U narativnom uokvirujućem uređaju sličnom Princeza nevjesta (ali bez satire), dječak po imenu Bastian pronalazi čarobnu knjigu koja govori o mladom ratniku po imenu Atreyu koji ima zadatak spriječiti silu zvanu Ništa da proždre svijet Fantazije.
Priča bez kraja predstavlja svijet mašte s folklornim okruženjem (Močvare tuge, More mogućnosti), naseljen likovima poput kineskog zmaja sreće Falkor i djetinjaste carice koja liči na Šeherezadu. Priča je to o magičnim moćima samih priča.
Godine 1984. Priča bez kraja bio je objavljen kao najskuplji film ikada snimljen izvan SAD-a ili SSSR-a. Budžet efekata možda neće biti odmah vidljiv suvremenoj publici, ali karakterizacija, kostimografija i tematska pjesma Giorgia Morodera i Limahla čine ga trajno nostalgičnim. Poput knjige koja priča Bastianu priču na ekranu, film kao cjelina sažima osjećaj djetinje začuđenosti i radosti ne samo zaokupljenosti, već i opčinjenosti pričama.
umire li inosuke u ubojici demona
2. Tamni kristal (1982)
(Univerzalne slike)
Tamni kristal više je od još jednog mračnog fantastičnog filma iz ranih 80-ih. Jedinstven je u pravom smislu te riječi. To bio je prvi dugometražni igrani film uživo bez ljudi na platnu—i ostao je jedan od rijetkih. Režirali Jim Henson i Frank Oz prema Hensonovoj priči , njegova kombinacija lutkarstva, animatronike i praktičnih učinaka još uvijek je bez premca (da, uključujući i lutku Jabbu Hutta koja će se pojaviti godinu dana kasnije). Čak su i dizajni malih likova poput Gelflinga zahtijevali najmanje dva, pa čak i četiri lutkara kako bi se postiglo uvjerljivo kretanje. Rezultat je prostor priče koji je raskošno teksturan i fizički utemeljen.
Henson je ambiciozan i inventivan u svojoj izgradnji svijeta: tisućljeće prije početka priče, dvije su se nove kulture pojavile na planetu Thra nakon što je Krhotina odlomljena s Kristala istine - nepokolebljivi, birokratski Skeksis i nježni, kolektivistički urRu. Autohtono stanovništvo Thre su Gelflingi, koji su nesvjesno bitni za obnovu svog rodnog svijeta. Dva Gelflinga po imenu Jen i Kira pokušavaju vratiti sklad u Thru vraćajući Krhotinu u Kristal istine.
Izvorno reklamiran kao obiteljski film od pouzdanih kreatora ulica sezama i Muppet Show , Tamni kristal bio je dramatičan, sanjiv, jeziv i na trenutke uznemirujući na način koji je zbunio neke publike, ali zbunio druge. Kritički odgovor bio je polariziran, ali njegov vizualni stil i emocionalna jezgra čine ga ključnim fantastičnim filmom.
1. Labirint (1986)
(Tri-Star slike)
Nijedan drugi fantastični film iz 80-ih ne sažima radost pripovijedanja ili neciničnu nadu u bolji svijet poput Labirint . Priča je započela kao suradnja između Jima Hensona i Briana Frouda, engleskog ilustratora koji je stvorio konceptualnu umjetnost i dizajn likova za Tamni kristal . Naposljetku, režirao ga je Henson, a izvršni producent George Lucas prema scenariju osnivača Monty Pythona Terryja Jonesa.
Priča počinje na sličan način kao Priča bez kraja i Princeza nevjesta : Tinejdžerka po imenu Sarah (Jennifer Connelly) recitira odlomke iz knjige pod naslovom Labirint , i dok se pokušava prisjetiti posljednjeg retka, sjeti se da kasni čuvati svog brata Tobyja. Frustrirana što mora gledati bebu, Sarah želi da ga odvedu goblini iz knjige. Beba nestaje i film službeno postaje fantazija kada se pojavi kralj goblina Jareth (David Bowie). Jareth daje Sarah 13 sati da se snađe u labirintu i pronađe svog mlađeg brata prije nego što ga Jareth pretvori u goblina. Slijede tamnica, močvara, maskenbal, lutke izrađene u Creature Shopu Jima Hensona i sintisajzerski bops Davida Bowieja.
Objavljeno istog ljeta kad i blockbusteri 80-ih Top Gun i Slobodan dan Ferrisa Buellera, Labirint zaradio je manje od proračuna i dobio mješovite kritike od kritičara koji su mislili da je u nekim dijelovima ružan, a u drugim nasilan. Unatoč brojnim utjecajima koje je Henson otvoreno priznao— Čarobnjak iz oza , Alisa u zemlji čudesa , i umjetnost Mauricea Sendaka— Labirint od tada je postao uzorna fantazija svog vremena.
(istaknuta slika: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star /MovieMuses)
