Slike ljubaznošću Adi Shankara i Netflixa
Captain Laserhawk: Remix krvavog zmaja sada struji globalno, a uspjeli smo sjesti s kreatorom Adijem Shankarom kako bismo razgovarali o novoj Netflixovoj znanstveno-fantastičnoj seriji i brojnim drugim temama.
Kroz ovaj dio intervjua, čut ćemo Shankarov proces suradnje s Francuski studio Bobby Pills koristeći svoj jedinstveni filmski stil i kako uključuju miješane medije (nešto što je viđeno u Shankarovoj karijeri, uključujući Netflixovu Čuvari pravde ) i inovativna upotreba jezika igre za obogaćivanje pripovijesti. Kako je imao slobodu nad likovima, zašto se ponovno udružio s Oscillianom i govorio o nekim od glavnih kvarova zapleta.
Za one koji nisu upoznati, Captain Laserhawk: Remix krvavog zmaja koristi mnoge likove i reference iz Ubisoftove goleme zbirke prethodnih igara koje su bačene u distopijsku društvenu satiru. Radnja se vrti oko super-vojnika Dolpha Laserhawka, kojeg je upravo izdala ljubav njegova života i bio prisiljen voditi tim pobunjeničkih otpadnika na rizične tajne misije pod naredbom tajnog upravitelja zatvora.
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
Ovo je dio 1 od 3 koji namjeravamo proizvesti u suradnji sa Shankarom. Zatim ćemo objaviti dio intervjua u kojem Shankar govori o porastu adaptacija videoigara posljednjih godina, a zatim ćemo dobiti pet njegovih izbora nekih od najboljih znanstveno-fantastičnih filmova trenutačno na Netflixu. Ostanite s nama.
Ovaj intervju je uređen radi duljine i sažetosti. Također, upozorenje da posvuda ima spojlera.
Nadao sam se da ću početi s postavljanjem pozornice. Razgovarajmo o tome što je emisija i kako je nastala. Jeste li prvi put radili s Bobby Pillsom? Kako je tekao taj proces?
Oni su poput pravih filmaša, znate, a to nije ništa protiv studija za animaciju i kuća za animaciju. Ne omalovažavam druge ljude, samo uzdižem Bobbyja Pillsa jer, opet, oni imaju stvarno gledište koje unose u svaki projekt na kojem rade, a ono što na kraju dobijete je dodatni sloj na slici. Dakle, dodatni sloj na slici, koji dodaje dodatni element nijanse, dodatni element ideja nacijepljenih na scenarije, točno, jer je tako lako u animaciji samo uzeti scenarije koje sam vam dao i onda jednostavno ići, u redu, super, isprintat ćemo ovo.
Ovdje također moraju raditi na nekim stvarčicama uživo, zar ne?
Da, postoji. Znate, ovaj mješoviti medij, mješoviti medij, znate, igrao sam se s tim neko vrijeme. Moja posljednja serija na Netflixu koja je izašla, Guardians of Justice, također je bila mješoviti medij, mješoviti medij.
Ali osjećam da je s Laserhawkom Bobby Pills zapravo samo usavršio ili poboljšao formulu, možemo to nazvati usavršenom formulom. Osjećam da je usavršio misaonu formulu, a tu je i element uglađenosti, to, i oni su jednostavno, da, stvarno su to shvatili i uspjeli.
Također postoji više različitih formata videoigara. Tu je simulator spojeva u jednom trenutku, nevidljivi dio iznad glave i izometrijski dio. Postoji li neka faza u kojoj ste to predstavljali, a oni su se pogledali i, Bože, kako ćemo sve ovo izvesti? Ili je to bio pravi proces suradnje?
koliko ima filmova sa avatarima
Dakle, izvorno je to bilo ugrađeno u scenarij. A prijelazi su vjerojatno bili još oštriji u scenariju jer bi to bilo kao, Dolph ide na udarac, pretvara se u N64 [lik], udara te, letiš natrag kroz zid, to je pikselna umjetnost, znaš . A onda su me Mehdi [Leffad], koji je režirao svaku pojedinu epizodu ovdje, i Balak, koji je kreativni direktor Bobby Pillsa, obojica pozvali, i rekli su, Hej, razgovaraj s nama o ovome. Kao, u čemu je stvar ovdje? I objasnio sam namjeru iza toga, a to je način na koji je filmska kinematografija imala više od 100 godina da razvije svoj jezik. Ideja je bila upotrijebiti jezik igrica za inovaciju i dodati još jedan sloj teksture jeziku filma.
Dobili su to doslovno u djeliću sekunde i rekli su, OK, shvatili su. Pusti nas da samo radimo svoje.
Slika: Netflix
Oh, sjajno. A kako Ubisoft ulazi u igru? Očito, imate mnogo likova od njih. To je vraški puno. Zatim postoji tona uskršnjih jaja tu i tamo gdje si kao, oh, vau, to je ta igra iz 80-ih.
Dakle, ima puno. Već sam radio s Ubisoftom na drugom projektu, vrlo jednostavnom, vrlo ozbiljnom, vrlo normalnom projektu.
Assassin’s Creed, zar ne?
Ne mogu potvrditi ni demantirati, ali možda ima informacija na internetu o tome.
Upravo sam ovo napisao i poslao im iz vedra neba. I, znate, ako se osvrnete na moj filmski rad za obožavatelje. Snimio sam film za obožavatelje Punishera s Thomasom Janeom u glavnoj ulozi, koji se vratio kao Punisher 2012. Napravili smo teško se suprotstaviti Moćnim morfinskim moćnim rendžerima . Napravili smo mračnu verziju Jamesa Van Der Beeka i Katie Sackhoff. Zamišljao je kakvi bi Power Rangersi bili kao odrasli, nakon što bi shvatili da ih je zapravo naoružao tip u cijevi da vode rat kakav oni nisu imali, zašto, dovraga, srednjoškolcima dajete oružje, kicoš?
Tako da sam uvijek radio ovo podrivajući IP stvar. Ovo je bio dio stvari koji mi je pružio puno zabave i puno radosti. Upravo sam ovo napisao i predstavio Ubisoftu. I očekuješ da će odgovor biti, ne, odlazi odavde. Ali ne, rekli su, ne, mi ćemo to učiniti.
Jedno od mojih pitanja bilo je, jesu li vam [Ubisoft] dali popis stvari koje možete i ne možete raditi s likovima? A onda sam stigao do pete epizode, a Rayman je ležao na kauču, šmrkajući neke puderaste stvari i potpuno pijan. I upravo sam shvatio, da, dopustili su ti slobodnu kreativnu vladavinu.
Nije bilo lisica. Imate kao Power Rangers s linijama udaraca u kratkim filmovima. Dakle, tu postoji određeni stupanj presedana.
Želim reći da se ovdje nije radilo o šok vrijednosti.Nije bilo kao, ha, ha, vidi, vidi s čime se mogu izvući. Odrastao sam voleći i još uvijek volim distopijsku znanstvenu fantastiku. Sada, ne samo filmovi nego čak i djela Aldousa Huxleya i Orwella; možete čak tvrditi da je William Gibson isti. Pravo. To je distopijski.
gdje gledati akame ga kako ubija
Dakle, htio sam napraviti odu tom podžanru i tom književnom podžanru. Kad pogledate korištenje IP-a, znate, ja zapravo koristim DNK likova, ali u konačnici, IP je uljepšavanje izloga.
Slika: Netflix
A onda mogu prijeći na rezultat jer mi je to vjerojatno najdraži dio cijele serije. Znam da ste radili s Oscillian u vašoj seriji Guardians of the Justice. Je li bilo logično da i on radi na ovom projektu?
Oh, da. Da, apsolutno.
Nisam ga htio tjerati na Bobby Pills. Pa sam rekao, gledaj, daj da stavim njegov šešir u ring. Pa prolaze kroz proces. Oni su donijeli odluku i stvarno žele Oscillian.
On je odmetnuti umjetnik, zar ne, nije poput vašeg normalnog skladatelja koji dolazi kroz studijski sustav. Način na koji sam ga pronašao je bio da sam vidio njegov YouTube video u baru. Nosi sunčane naočale, bar je prazan, a on kao da pjeva pjesmu, a ja kao, nije ga briga. Ovaj tip je toliko predan ovom žanru glazbe, ovom glazbenom žanru synth wavea.
Na kraju dana, želite ljude koji su strastveni u žanru, podžanru i motivu jer ako jesu, onda će imati duboki rezervoar onoga što je došlo prije toga i onda dodati razgovoru umjesto oponašanja.
Evolucija lika Raymana bila je briljantna i bio je jedan od najbolje razvijenih likova u seriji. Htio sam ga pitati za motiv. Je li samo tražio osvetu jer su ga zamijenili umjetnom inteligencijom ili je to radio za dobrobit svih?
Ne želim ti to pokvariti. Reći ću da ima još toga.
jared leto 16
Rayman je jedan od kontrasta s kojim se pokušavam igrati. U emisiji smo saznali da je zapravo vanzemaljac. Izgleda kao lik iz crtića. Namjerno je nacrtan kao lik iz crtića. Ali trik s njim je u tome da zapravo postoji psihološki realizam, da on postoji s nijansama i emocionalnim nijansama u sebi, i da je zapravo na pravom luku i stvarnom putovanju.
A putovanje ne završava u šestoj epizodi. Ima još toga. Tu ima još nijansi.
Slika: Netflix
Idemo do kraja serije; Sam Fisher zadirkuje da posao još nije gotov. Što biste mogli reći o tome kako je došlo do tog kraja? Je li izgubljena svaka nada za Saru? Ima li za nju povratka?
Svi likovi u seriji, iako je to crtić i anime, ali, znate, crtamo iz crtića, crtamo iz animea, crtamo iz videoigara. I, znate, mi smo u osnovi uzeli ono što bi bila distopijska znanstvena fantastika od 60 do 75 minuta, stvarno ozbiljna HBO drama i [podigli je na] 22 minute, i ispričat ćemo to kao crtani film. Ali dio DNK cijele ove stvari bio je, iako to radimo, da svi ti likovi još uvijek postoje u nijansama sive.
Dakle, znate, ja osobno ne vjerujem nikome izvan iskušenja.
KM: Dakle, da završimo Kapetan Laserhawk , zašto bi netko ovo trebao provjeriti kad se pojavi na Netflixu?
Na kraju krajeva, to je originalno.
Znate, i to je korištenje ikonografije za stvaranje nečeg potpuno originalnog. To je originalan svijet naseljen ikonografijom i originalan je, i mislim da je sve teže i teže napraviti originalne stvari.
